アブラハム渓谷

先立って今回の特集上映でみた『訪問、あるいは　記憶、そして告白』のセリフも書いていたアグスティーナ・ベッサ＝ルイスが『ボヴァリー夫人』を翻案した小説版『アブラハム渓谷』を、オリヴェイラ監督が脚本に翻案したものです（ややこしい）。『ボヴァリー夫人』の筋になぞらえるように一人の女性（エマ）の放縦な生活が描かれるんですが、主人公であるエマ自身に「わたしはボヴァリー夫人ではない」と言わせているとおり、作品そのものに自覚的な目線はあって、箱入り娘として育てられたエマの社会とのつながりを求める気持ちと諦観が描かれます。

上映時間の200分のあいだ、あまりにも美しいシーンが連続するのであっという間に時間が過ぎた。そして主人公エマの成長した姿を演じているレオノール・シルヴェイラの表情とその出で立ち（衣装や帽子等）が圧倒的だった……。作中に登場する「幼少期のエマがベランダに立つと美しさのあまり目の前の道路で交通事故が発生するので市長からクレームが入る」っていうめちゃめちゃなエピソードさえ、さもありなんといった感じがある（そうか？）。

その美しさが月に例えられることもあるのか、作中に流れる音楽にベートーヴェンの「月光」、ドビュッシーの「月の光」が登場して、これに気付いたときに月光縛りだ！ってちょっとふふっとなったんですが、エンドロールをみるとシューマン「月の夜」、フォーレ「月の光」も流れていたらしいです。

それで、その「月光」の流れる夜のシーンなんですけど、パーティで会ったオゾリオの葉巻の匂いをエマが嗅ぐシーンに流れているんですが、ここが本当にめちゃめちゃよいです。めちゃめちゃよいので、「月光」を一番良い感じに使っている作品の最新版は『陰の実力者になりたくて！』なんだよな～ってへらへらしたこれまでの思想が吹っ飛びました。

以前に読んだ『声の映画史』に、同作の編集に携わったヴァレリー・ロワズルーのインタビューと対談が載っていたことを思い出して読み返した。作中でカメラが２回揺れる（猫、桟橋）ところについてのほか、わたしがみた際にも特によかったと思った場面について触れている箇所がありました。